julien daffe

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Forest, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Shell, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Aconite, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Root, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Rose, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Grass, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Coral, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Fir, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Sunrise, oil on canvas and pebble, 190 x 220 cm, 2016

Space, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2016

Grains, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

Poppy, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2016

Yellowstone, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2016

Violet, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2015

Raspberry, 190 x 220 cm, oil on canvas, 2016

Granit, oil on canvas, 130 x 110 cm, 2014

Clouds, oil on canvas, 130 x 110 cm, 2014

Spring, walnut stain and watercolor on paper mounted on canvas, 170 x 200 cm, 2014

Cherry Tree, indian ink on paper and cherry wood, 39.5 x 53.5 cm, 2017

Wild Rose, indian ink on paper and wild rose, 51.5 x 58 cm, 2011

Field 109 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

Field 110 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

Field 111 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

Field 112 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

Ocean, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2020

Field 228 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

Field 158 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

Aquarelle sur papier, 18 x 115 cm, 2024

Field 157 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

Lily, graphite and watercolor on paper, 59.5 x 79.5, 2014

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Untitled, walnut stain and watercolor on paper, 59.5 x 79.5, 2014

Magnolia, graphite on paper, 12.8 x 20 cm, 2018

Iris, graphite on paper, 14.9 x 21 cm, 2018

Peony, graphite on paper, 14.9 x 21 cm, 2017

Untitled, watercolor, 59.5 x 80.5 cm, 2011

Untitled, indian ink on paper, 59.5 x 80.5 cm, 2014

Untitled, indian ink on paper, 59.5 x 80.5 cm, 2014

Untitled, indian ink on paper, 59.5 x 80.5 cm, 2014

Untitled, oil on canvas mounted on cardboard, 2003

JULIEN DAFFE

lives and works in Brussels, Belgium

dafjulien@hotmail.com

Resume/CV

The Scrovegni Chapel by Giotto, not the past, not the present, not the future, an experience, an instant. Experiencing color as a space, as infinity.

Julien Daffe

E X P E D I T I O N S

A text written by Djos Janssens

The field of the visible automatically engenders the field of the mind. Contemplation will give birth to meditation, it will be transmitted as a moment enriched with thoughts.
At the beginning, the observation is natural and of putting, it will then continue in a dialogue between its author and his environment. Just as a reflexive state will be solicited between the subject and his interpretation. It will develop throughout the days and months in various experiments, passing from the second to the third dimension. These comings and goings will be executed according to the projects and the subjects treated and the researches of their author.
The look is synonymous with personal existence, it is transformed into thinking about the environment.
"When a work of art finds its condition in lie or deception, is it then still a work of art? I have no response."
Marcel Broodthaers

The work here aims at transforming the so-called classical spectator into an active part of the work. Indeed, at first glance, we are absorbed by the bewitching proposals that Julien Daffe exposes clearly and without artifice.
The artist is perpetually in question but never in the demonstration of the demonstration, it is rather with an economy of means that he works like an ant in a tsunami! We could say that there is an urgency in him of creation in the "continuous thinking" of the creative process, an abundant production, not a superabundance. Because here the human is constantly alert to his surroundings and his environment, consciousness sometimes takes organic or even muscular accents. The brain is not a muscle, but one can muscle it, that of Julien Daffe is a fitness addict and convolutions abound around the instruments.
The depths are not always abysses and in his works light reigns , not exclusively in the third dimension (sculpture), but also in the second and the fourth! According to scientific assertions, colors come from light and it makes it one of its pictorial advantages, drawing us automatically in mental escapes, in abstraction. Julien Daffe sows his paintings like the laborer works his field, except that here every moment is conducive to the act.
And a precise form systematically returns in each of his paintings.
"Simplicity of form does not necessarily mean simplicity of the experience."
Robert Morris
This form (flat-development) is invested in all of Daffe’s paintings, according to their environment: they interact on the proposed context that it is vis-à-vis the color, of the form: Julien Daffe made it interact obstinately.
The clean and the figurative combine in a personal language where the journey is constantly proposed and available to the viewer. Just let yourself be transported beyond the contact. We go from the macro to the micro without any barrier or without any difficulty. The generosity of the author is constant, just as his own experiences within the material, the sensitivity is perceptible to each table, without implying an orderly or systematic management of this sensitivity in all the works. Only experience in every sense counts, as John Dewey rightly said in his very beautiful book "Art as experience". (Gallimard edition, Coll Folio essays, 2010).

La chapelle des Scrovegni de Giotto, pas le passé, pas le présent, pas le futur, une expérience, un instant,. Expérimenter la couleur comme un espace, comme l’infini.

Julien Daffe

E X P E D I T I O N S

Un texte écrit par Djos Janssens

Le champ du visible engendre automatiquement le champ du mental. La contemplation donnera naissance à la méditation, elle se transmettra comme un instant enrichi de pensées.

Au commencement, l’observation est naturelle et de mise, elle se prolongera ensuite dans un dialogue entre son auteur et son environnement. De même qu’un état réflexif sera sollicité entre le sujet et son interprétation. Celui-ci va se développer tout au long des jours et des mois en diverses expérimentations, en passant de la deuxième à la troisième dimension. Ce va-et-vient s’exécutera en fonction des projets et des sujets traités au fur et à mesure des recherches de son auteur.

Le regard est synonyme de l’existence personnelle, il se transforme en pensée sur l’environnement.

« Quand une oeuvre d’art trouve sa condition dans le mensonge ou la tromperie, est-ce alors encore une oeuvre d’art ? Je n’ai pas de réponse. »

Marcel Broodthaers

Le travail vise ici la transformation du spectateur dit classique en membre actif de l’oeuvre. En effet, au premier coup d’oeil, nous sommes absorbés par les propositions envoûtantes que Julien Daffe expose de manière évidente et sans artifice.

L’artiste est perpétuellement en questionnement mais jamais dans la démonstration de la monstration, c’est plutôt avec une économie de moyens qu’il travaille telle une fourmi dans un tsunami ! Nous pourrions dire qu’il y a une urgence chez lui de création dans la « pensée continue » du processus créatif, une abondante production, non pas dans une surabondance. Car ici l’homme est en constante alerte par rapport à son entourage et son environnement, la conscience prend parfois des accents organiques voire musculaires. Le cerveau n’est pas un muscle, mais on peut le muscler, celui de Julien Daffe est un fitness addict et les circonvolutions y abondent autour des instruments.

Les profondeurs ne sont pas toujours des abysses et dans ses œuvres la lumière y règne en constance, non pas exclusivement dans la troisième dimension (sculpture), mais aussi bien dans la deuxième et dans la quatrième ! Suivant les affirmations scientifiques, les couleurs sont issues de la lumière et il en fait l’un de ses atouts picturaux en nous attirant d’office dans des évasions mentales, abstraction. Il sème dans ses toiles comme le

laboureur travaille dans son champ, sauf qu’ici tous les instants sont propices à l’acte.

Et une forme précise revient systématiquement dans chacune de ses toiles.

« Simplicité de forme ne signifie pas nécessairement simplicité de l’expérience. »

Robert Morris

Cette forme (plat-développement) est investie dans tous ses tableaux, suivant leur environnement : elles interagissent sur le contexte proposé que ce soit vis-à-vis de la couleur, de la forme : Julien Daffe l’a fait interagir obstinément.

Le propre et le figuré se conjuguent dans un langage personnel où le voyage est constamment proposé et à la disposition du regardeur. Il suffit de se laisser transporter au-delà de la prise de contact. Nous transitons du macro au micro sans aucune barrière voire sans aucune difficulté. La générosité de l’auteur est constante, tout comme ses propres expériences au sein de la matière, la sensibilité est perceptible à chaque tableau, sans pour autant impliquer une gestion ordonnée ou systématique de cette sensibilité dans l’ensemble des oeuvres. Seule l’expérience en tous sens compte, comme le disait si justement John Dewey dans son très beau livre « L’art comme expérience ». (édition Gallimard, collection Folio essais, 2010).