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Forest, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Shell, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Cornflower, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

Julien_Daffe_Painting_Blood_Orange_2017.jpg

Blood orange, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Rose, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Grass, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Coral, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Fir, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Sunrise, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2016

 

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Space, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2016

 

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Grains, oil on canvas, 18 x 19 cm, 2017

 

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Poppy, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2016

 

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Yellowstone, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2016

 

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Violet, oil on canvas, 190 x 220 cm, 2015

 

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Raspberry, 190 x 220 cm, oil on canvas, 2016

 

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Granit, oil on canvas, 130 x 110 cm, 2014

 

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Clouds, oil on canvas, 130 x 110 cm, 2014

 

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Spring, walnut stain and watercolor on paper mounted on canvas, 190 x 200 cm, 2014

 

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Cherry Tree, indian ink on paper and cherry wood, 39.5 x 53.5 cm, 2017

 

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Wild Rose, indian ink on paper and wild rose, 51.5 x 58 cm, 2011

 

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Field 109 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 

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Field 110 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 

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Field 111 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 

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Field 112 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 

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Field 227 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 

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Field 228 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 

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Field 158 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 

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Field 157 / 250, gouache on paper, 21 x 29.7 cm, 2017

 
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Lily, graphite and watercolor on paper, 59.5 x 79.5, 2014

 

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Untitled, walnut stain and watercolor on paper, 59.5 x 79.5, 2014

 

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Magnolia, graphite on paper, 12.8 x 20 cm, 2018

 

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Iris, graphite on paper, 14.9 x 21 cm, 2018

 

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Peony, graphite on paper, 14.9 x 21 cm, 2017

 

Julien_Daffe_Untitled_2_2011

Untitled, watercolor, 59.5 x 80.5 cm, 2011

 

Julien_Daffe_Untitled_3_2014

Untitled, indian ink on paper, 59.5 x 80.5 cm, 2014

 

Julien_Daffe_Untitled_4_2014

Untitled, indian ink on paper, 59.5 x 80.5 cm, 2014

 

Julien_Daffe_Untitled_5_2014.jpg

Untitled, indian ink on paper, 59 x 80.5 cm, 2014

 

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Untitled, indian ink on paper, 59 x 80.5 cm, 2014

 

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Untitled, oil on canvas mounted on cardboard, 2003

 
 
 
 
 

JULIEN DAFFE

lives and works in Brussels, Belgium

dafjulien@hotmail.com

 

 

 

Hilma af Klint is like a twin.

Joe Bradley

The nature is.

 

Julien Daffe

 

 

E X P E D I T I O N S

A text written by Djos Janssens

 


The field of the visible automatically engenders the field of the mind. Contemplation will give birth to meditation, it will be transmitted as a moment enriched with thoughts.
At the beginning, the observation is natural and of putting, it will then continue in a dialogue between its author and his environment. Just as a reflexive state will be solicited between the subject and his interpretation. It will develop throughout the days and months in various experiments, passing from the second to the third dimension. These comings and goings will be executed according to the projects and the subjects treated and the researches of  their author.
The look is synonymous with personal existence, it is transformed into thinking about the environment.
"When a work of art finds its condition in lie or deception, is it then still a work of art? I have no response."
Marcel Broodthaers
 

The work here aims at transforming the so-called classical spectator into an active part of the work. Indeed, at first glance, we are absorbed by the bewitching proposals that Julien Daffe exposes clearly and without artifice.
The artist is perpetually in question but never in the demonstration of the demonstration, it is rather with an economy of means that he works like an ant in a tsunami! We could say that there is an urgency in him of creation in the "continuous thinking" of the creative process, an abundant production, not a superabundance. Because here the human is constantly alert to his surroundings and his environment, consciousness sometimes takes organic or even muscular accents. The brain is not a muscle, but one can muscle it, that of Julien Daffe is a fitness addict and convolutions abound around the instruments.
The depths are not always abysses and in his works  light reigns , not exclusively in the third dimension (sculpture), but also in the second and the fourth! According to scientific assertions, colors come from  light and it makes it one of its pictorial advantages, drawing us automatically in mental escapes, in abstraction. Julien Daffe sows his paintings like the laborer works his field, except that here every moment is conducive to the act.
And a precise form systematically returns in each of his paintings.
"Simplicity of form does not necessarily mean simplicity of the experience."
Robert Morris
This form (flat-development) is invested in all of Daffe’s  paintings, according to their environment: they interact on the proposed context that it is vis-à-vis the color, of the form: Julien Daffe made it interact obstinately.
The clean and the figurative combine in a personal language where the journey is constantly proposed and available to the viewer. Just let yourself be transported beyond the contact. We go from the macro to the micro without any barrier or without any difficulty. The generosity of the author is constant, just as his own experiences within the material, the sensitivity is perceptible to each table, without implying an orderly or systematic management of this sensitivity in all the works. Only experience in every sense counts, as John Dewey rightly said in his very beautiful book "Art as experience". (Gallimard edition, Coll Folio essays, 2010).

 

 

Hilma af klint est comme une jumelle.

Joe Bradley.

La nature est.

 

Julien Daffe

 

 

E X P E D I T I O N S

Un texte écrit par Djos Janssens

 

Le champ du visible engendre automatiquement le champ du mental. La contemplation donnera naissance à la méditation, elle se transmettra comme un instant enrichi de pensées.

Au commencement, l’observation est naturelle et de mise, elle se prolongera ensuite dans un dialogue entre son auteur et son environnement. De même qu’un état réflexif sera sollicité entre le sujet et son interprétation. Celui-ci va se développer tout au long des jours et des mois en diverses expérimentations, en passant de la deuxième à la troisième dimension. Ce va-et-vient s’exécutera en fonction des projets et des sujets traités au fur et à mesure des recherches de son auteur.

Le regard est synonyme de l’existence personnelle, il se transforme en pensée sur l’environnement.

« Quand une oeuvre d’art trouve sa condition dans le mensonge ou la tromperie, est-ce alors encore une oeuvre d’art ? Je n’ai pas de réponse. »

Marcel Broodthaers

Le travail vise ici la transformation du spectateur dit classique en membre actif de l’oeuvre. En effet, au premier coup d’oeil, nous sommes absorbés par les propositions envoûtantes que Julien Daffe expose de manière évidente et sans artifice.

L’artiste est perpétuellement en questionnement mais jamais dans la démonstration de la monstration, c’est plutôt avec une économie de moyens qu’il travaille telle une fourmi dans un tsunami ! Nous pourrions dire qu’il y a une urgence chez lui de création dans la « pensée continue » du processus créatif, une abondante production, non pas dans une surabondance. Car ici l’homme est en constante alerte par rapport à son entourage et son environnement, la conscience prend parfois des accents organiques voire musculaires. Le cerveau n’est pas un muscle, mais on peut le muscler, celui de Julien Daffe est un fitness addict et les circonvolutions y abondent autour des instruments.

Les profondeurs ne sont pas toujours des abysses et dans ses œuvres la lumière y règne en constance, non pas exclusivement dans la troisième dimension (sculpture), mais aussi bien dans la deuxième et dans la quatrième ! Suivant les affirmations scientifiques, les couleurs sont issues de la lumière et il en fait l’un de ses atouts picturaux en nous attirant d’office dans des évasions mentales, abstraction. Il sème dans ses toiles comme le

laboureur travaille dans son champ, sauf qu’ici tous les instants sont propices à l’acte.

Et une forme précise revient systématiquement dans chacune de ses toiles.

« Simplicité de forme ne signifie pas nécessairement simplicité de l’expérience. »

Robert Morris

Cette forme (plat-développement) est investie dans tous ses tableaux, suivant leur environnement : elles interagissent sur le contexte proposé que ce soit vis-à-vis de la couleur, de la forme : Julien Daffe l’a fait interagir obstinément.

Le propre et le figuré se conjuguent dans un langage personnel où le voyage est constamment proposé et à la disposition du regardeur. Il suffit de se laisser transporter au-delà de la prise de contact. Nous transitons du macro au micro sans aucune barrière voire sans aucune difficulté. La générosité de l’auteur est constante, tout comme ses propres expériences au sein de la matière, la sensibilité est perceptible à chaque tableau, sans pour autant impliquer une gestion ordonnée ou systématique de cette sensibilité dans l’ensemble des oeuvres. Seule l’expérience en tous sens compte, comme le disait si justement John Dewey dans son très beau livre « L’art comme expérience ». (édition Gallimard, collection Folio essais, 2010).